唉看完觉得梁祝也就那样，上半场还是我特别不喜欢的躁狂作风，我是不是这辈子都看不到正常说话的非引进剧……讨论的东西太多割得也碎，看过见面会有不少背景知识，知道这个桥段那个细节的来处，是有加分啦，但也不多。

但马文才十五分钟和下半场又非常好，马文才三部曲本身就写得自成一界，没想到演出也是这个风格，近乎是突兀地砸进剧里，在上下文之间留下陨石坑。在别的剧里这么做其实挺完蛋的，但在这里就是很对上气质也很对上我喜好的东西。

下半场就是，就是，唉林奕华歌词写太好了，如果上半场唱“我是一本你会读的书吗？我们会一起遇见鲸鱼吗？”多少还有故作浪漫的文艺名句打卡调调，“有一种考试叫暗示，有一种长亭叫不停”也是强作愁绪的文字游戏。下半场再唱“红了山茶，红了海棠，红了杜鹃，灰了我的心”就好真诚也好伤逝，超出想象……

剧中使用角色的手法我也特别喜欢，甚至上下半场的手法是不同的，上半场里，所有出场的演员都是梁山伯，所有出场的演员也都是祝英台。故事因此不再发生在特有的两个角色，两种性别之间。已经很好，但这还不够，下半场里，梁山伯是祝英台，祝英台是梁山伯，在一个瞬间里故事似乎被确定下来，在下一个瞬间里故事又晃动，摇摆，暧昧又变易，模糊又流转。真是梁山伯走进美术馆吗，还是走进美术馆的其实是祝英台？这些细节，情节，叙事，好像就这样从观众的心上一点点脱落下来，最终都不存在了，留下的，重要的，真诚的，存续的，值得感受的，只是感情，只是情感。

我觉得话剧也好，音乐剧也好，剧目有这样的一个瞬间其实就已经口齿生香，已经足够了。