这部剧的宣传语是 Shakespeare’s bloodiest play, TA 的确是一部以血腥暴力出名的剧，然而当所谓“暴力美学”已经成为时尚单品，这个 production 却没有用一套连贯的视觉语言继续挖掘莎剧本中既有的人物形象和情感纠葛……

对于爱看血浆片的我本人而言，这部剧的视觉语言实在是有些莫名其妙。全剧大部分杀人场景都使用了舞台上空裸露的钢筋轨道，暗示着工业时代和科技之下对生命的漠视，而 Romans 灰色的衣服和整体惨白的灯光更是加强了压抑肃杀之感。然而全剧第一场杀人并没有利用这些已经建立好的视觉元素，而是宛如一场前现代的祭祀，将死者器官丢进一口大锅里，点火烧光。更令人茫然的是这之后每一场杀人都有完全意料之外的视觉呈现，工业感在 Lavinia 被裹在塑料布里丢上来时堂堂回归，Aaron 抄起电锯剁 Titus 手仿佛对德州电锯杀人狂的致敬，第五幕 Chiron 和 Demetrius 穿着 harness 戴着口球被被吊起来的场景明摆了就是一场盛大的 SM，但这些毫无关联的暴力场面除了各自有别的感官冲击以外并没有更多值得思索的地方。唯一的解释是这个版本是导演的性癖之作，那我收回所有的批评我拥护所有人的性癖自由。
是的，最后结尾白色大理石的舞台洒满血浆的场面会让人多看两眼，但这部剧看到最后的时候我已经疲了，尤其在慢动作喷射血浆的 banquet scene 之后，浴血 Titus 还要走进雨中（一段同样令人不知所措的慢动作），Lucius 还要登基，以至于 Aaron 被丢进地里的时候我快坐不住了在内心尖叫你们快让他死了吧放我回家…… 让并不连贯的暴力场面雪上加霜的就是一些 even more random artistic choices. 一开场 Titus 的手下抬着棺材上来，我以为自己又来看爱德华二世了。后来演员们在台上猫着腰发出嘶嘶声的时候，我能理解是想制造阴暗悬疑的氛围吧，但一方面 Titus 刚回家有什么悬疑的吗，另一方面这个氛围塑造只在上半场出现了两次，好吧也可能是导演意识到这个剧本不是 Julius Caesar 不是 Cymbeline 也不是 Othello 更不是 Macbeth，没有群众也没有疯了的主角，所以再怎么爬行也没用。转场基本上都是用舞美动作编排来进行，Goths 的演员也都明显有 movement theatre background 所以单独看这几秒都挺精彩的，但是如果你已经读到了这里就应该意识到，这部剧无论是剧本还是其他编排和 movement theatre 都没有任何关系，更何况这一点和工业化流程化杀人在概念上就是冲突的元素，导致看戏时我得努力思考为什么这些场景会放在一起（然后意识到不它们不应该放在一起）。
至此本剧的看点都是暴力的表现形式和戏剧编排，它们虽然夺人眼球，但对于接触过 Titus Andronicus 的我而言难以掩盖角色的平庸薄弱…… 开场的选举特地用了麦克风造势，叽叽喳喳的两兄弟很有戏剧性，衬得 Titus 本人乏力无能。Saturninus 宛如从马洛而非莎士比亚笔下走出，令人眼前一亮的同时让我怀疑这部剧到底是关于谁的，一旁跪着的 Titus 在上半场除了愚忠几乎没有其他性格特点，以至于复仇心起时莫名其妙，下半场装疯卖傻也不像大智若愚的样子。Titus 和家人的关系几乎没有刻画，他们之间越是疏离，杀死至亲的场面就越缺情绪感召，尤其一家人看到浑身是血的 Lavinia 站在舞台四个角落一动不动念词，我对天祈祷你们能不能有点表示呢，要不是我对这个剧本熟真是一点都看不出来你们的关系。本作中 Marcus 改成了由女演员扮演的 Marsha，结果发现躺在血泊中的 Lavinia 时，阿姨只是站在一旁进行巨长无比的独白，我都想冲上去抱着小女孩了她还在一边描述她的眼泪她的断臂…… 不可否认的是 Goths 相较于 Romans 而言有更多肢体动作和更平实更有冲击力的台词，但对于双方基于语言和动作反差的塑造只有零星出现，并且这种近乎绝对的对立并不是原剧本中的主题，甚至可以说和模糊道德的暴力完全相悖。缺乏整体性的问题也在对种族元素的处理上有所体现，Goths 全由 poc 演员扮演，其中 Aaron 的情感浓度和人性尤其出彩，然而在这个编排中，Aaron 和主线之间鲜少产生主题上的呼应，以至于像是一块强加上去的膏药让人无所适从。

这样的编排固然有感官刺激，但给人一种导演没有用心读莎剧本的感觉，对其中血腥暴力的元素只有浅显的理解，既没有借此机会探索角色的欲望，也没有用更为景观化的暴力挑战观众的底线，总之还是再想想吧，还好我的票只要10英镑……

@manderley 导致看戏时我得努力思考为什么这些场景会放在一起（然后意识到不它们不应该放在一起）。
啊啊啊啊啊啊感觉你这句切中了核心这个剧的问题………
太救命了