大众剧场传统的分账方式是坐票部分的收入，剧场老板一半，剧团演员一半
所以，King's Men（莎士比亚所在的公司）之所以是那个时代最成功的商业演出公司，原因有二：
1. 他们自己修了剧场，自己同时是剧场老板和剧团演员，两份钱都往口袋里装
2. 他们管账的John Heminges（主演，股东，莎士比亚在遗嘱里提到的三位同事之一，后来参与主持出了莎士比亚全集）在经营方面相当诚实，没有坑骗同事
他们的竞争对手之一，The Red Bull Company就是被演员&股东Christopher Beeston的花式操作搞垮的
同时代最为成功的剧场老板Henslowe，也以剥削演员，剧作家和剧团闻名。Henslowe这人真的……例如，有一次，他叫上Worcester's Men剧团的人，在人鱼小馆吃饭和他签定合同，签完，他转头就把吃饭的钱算在Worcester's Men账上。他借给许多演员和剧作家钱，并收取高昂的利息。
他还试图借钱给Ben Jonson，说服后者用这笔钱入股他的剧院。

以1595年的Admiral's Men这个伦敦剧团为例（是当时最成功的剧团了……他们手里有马洛几乎所有的剧目），这一年里他们一共上演了38部不同的剧目，其中21部是1595年的新剧。在这21部新剧之中，有2部剧仅仅演出了一次就没再上演，并且仅有8部剧存活到了次年（1596年）。剧目的更新换代速度是相当快的。
很少有剧目每个月会演超过一次。例如，马洛的《浮士德博士》，在1595年全年演出了12次，马洛的《帖木尔大帝，第一部分》，在那一年演出了14次。而这两部剧已经都是当时最火热的剧目之一了。这意味着，一位天天去一个特定剧场看剧的观众，连看一个月，很可能会看到二十多部不同的剧目。
绝大部分剧目一周都不会演超过一次，比较受欢迎的剧目，在首演的那一周，可能有演两次的机会。
因此，Middleton的政治讽刺剧《A Game at Chess》是early modern剧场票房史上的奇迹，它一首演即爆满，连续演出了9天，直到被政府下禁令撤下为止。

说early modern的剧作家常常“合作”（collaboration），这很正确，但同时又有点言过其实。因为很多时候，合作的剧作家们并不知道自己的合作者都在干什么。莎士比亚和弗莱彻合写的The Two Noble Kinsmen，莎士比亚用的原故事版本和弗莱彻用的并不是同一个。Thomas Nashe写了The Isle of Dogs的序幕和第一幕，写了这部剧的第二三四五幕的Jonson却抱怨说，“我打算往什么方向写，打算在什么范围内写，Nashe什么也不知道”。莎士比亚参与合写改编的Sir Thomas More一剧里，莎士比亚似乎既没看过原剧，也没看过他合写者的部分。
（期刊文章Rehaibilitating the A-Text of Marlowe's "Doctor Faustus" 1993）

倘若没有瘟疫导致剧场关门，Early Modern时期的成人剧团常常一周演出六天。每天演不一样的剧目。下一周常常又是另外六部剧。这样高的演出频率和剧目切换速度。也就注定了演员对一部剧的排练准备不可能太到位。
而儿童剧团常常一周演出一到两次。儿童剧团在剧本里常常提到“我们是儿童，技艺生疏，如有冒犯，还请见谅”，但这很可能只是一种公关策略。儿童剧团虽然很多时候演员年纪小，但有更充分的时间排练。

Stephen Greenblatt，在其极其经典的精彩著作，Renaissance Self-Fashioning: From More to Shakespeare里面，论述说马洛笔下空空荡荡的舞台，暗示了马洛主角们天生漫游，居无定所。
马洛的主角们确实都是这样，但空空荡荡的舞台其实更可能和时代风潮有关，early modern商业剧场的台上道具丰富程度，在1604年左右达到巅峰。马洛就算想不写空空荡荡的舞台，剧团也得有那么多道具给他拿来用才行。

early modern剧里，扮演epilogue的演员，常常戴着花环或头冠，暗示说他们是成功的诗人。Epilogue常常以诗人的口吻说话，但这并不意味着莎士比亚总是负责念他出演剧目的epilogue。这种口吻是epilogue这个角色虚构背景故事的一部分：epilogue的作用之一就是呈现出一个可供观众赞美或贬低的作者形象。
（Tiffany Stern，
Epilogues, prayers after plays, and Shakespeare's 2 Henry IV）

在1592年左右，伦敦剧场里开始出现能够将道具在空中上下移动的装置，例如，在格林的Alphonsus of Aragon里面，舞台指导写道：“维纳斯退场，如果你们能做到的话，让一把椅子从舞台上方悬垂下来，把她接上去。”